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汉语究竟可以怎样描写一个人，一种感觉，一片心绪，以至于丰富美好到想象都无人可及的地步？那可能便只属曹子建的这篇《洛神赋》了，初读洛神，人才方知世间好词都用尽是一个什么样的概念。

惊鸿游龙之姿，云鬓丹唇之貌，衣袂如烟，采芝洛水……

这也便是洛黛其名的源来，手上的器出自一把民国时期，仲美款的磨光西施壶拍卖品。因为民国处在紫砂艺术的转型期，原件的一方面延续了清代的精细工艺，在另一方面又融入了现代的审美，更注重造型的简洁与功能性，更追求表面工艺的创新。

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仲美款磨光西施壶

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所以洛黛的器身也秉承民国器意，段泥还原退火后表面光润灵冉。色如水墨中一泓秋水后面遥远的连山，呈出柔和的青灰色。青山隐隐水迢迢，这一抹黛色也像是洛水之滨那眼见“芳泽无加，铅华弗御”那朦胧而深远的美感。

而器的形体则仿原件那般，做的舒扬，注重“匀称”与“收放”。器腹略鼓，肩部柔和收敛，显出柔美秀逸的风貌。而扁方型的流把，是令人印象深刻的，那是我此前从未见过的一种方圆相接的设计。洛黛将这种线弧在转折间，处理地更自然，弯曲得当，给西施本有的圆融带来了庄秀的风姿，似是表现“洛神”那仪静体闲的端丽。

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我想这也是暗合了底款“仲美”的意蕴了，器的独特性便在于此。

陈仲美是明代紫砂史上与供春、时大彬齐名的名匠，他的作品追求形神兼备，被后世称为“神品”，直接影响了清初外销紫砂的工艺发展，并为后世名家（如陈鸣远）提供了创作范式。他的风格以“精巧、文人化”为特色，有“细极鬼工”之称，也被誉为“紫砂艺术的革新者”。不过可惜其传世真迹很少，目前公认的真品罕见，多为后世的仿制或摹款。

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于是这原件变得尤为有趣了，它在民国初年的那阵仿古潮里，是那个匠人用自己的方式表达着对传统，对偶像的敬意。历史在发展，但可以看出将传统形制与简约几何元素结合，这样的方型流、把的线条在原件身上，需要更高的成型精度，这是对西施壶形制的突破和实验，也是回应当时时代“中西合璧”审美趋势。

而这样留下先锋作品的机会，匠人却追星似的，印了偶像的名字。我想到了撒贝宁说的句话，所谓追星，其实本质就是在追自己。那些看似望而莫及的星辰，其实就是你为自己而设计的理想中的人设和状态。你以为追的是别人，实际上，都只是自己的影子。

因为“他”能让你透过他，看到现实的自己。匠人致敬仲美打破地域与工艺界限，让紫砂承古开新形成独特的跨界审美，我想也是致敬自己的审美。

像人们所说的，遇见喜欢的人，是灵魂认出了对方。子健遇见洛神，是遇见自己；“匠人”遇见“仲美”，是遇见自己；你我遇见洛黛，亦是遇见自己。这是太奇妙的情感了，它甚至由古承今。

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我相信有些时候，你会有这样的体验的，如果你看过原篇，便会知道与之邂逅时，世间所有的无上之美都会变得苍白。那是种接近于神性的、原始的、发着光的张力与感受。像利剑一样锋铦、骀荡、张狂，亦像天风一样吹拂过花草，摇动着人的性灵。

也许这种“美”是人世间未必有的，不过如此才可谓之“遇神”，不过如此才可谓称洛黛……

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主编／仓巴鹿人「洛黛」／罄宜堂·蒋苏琴 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。